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Attesa
come al solito alle stelle, clima da grande evento… Jarrett non
ha deluso le aspettative e anzi ha perfino sorpreso con una performance
per certi versi inaspettata. Ci sono poi considerazioni musico-sociali
che non vanno tanto lontano dalla musica stessa, e vedrò di raccontarvi
anche queste senza tediarvi.
Innanzitutto l’acustica del nuovo auditorium di Roma: il concerto
era nella sala più grande delle tre, con 2700 posti su uno spazio
davvero bellissimo. Il suono è veramente notevole per pulizia,
anche se so che quando invece le performance si spingono più sull’elettrico
cominciano i problemi. Io ho avvertito esclusivamente qualche eccesso
sui piatti della batteria, ma il motivo ve lo racconto subito: avevo biglietti
per posti in piedi, che vengono diretti nella parte alta a fianco e sul
retro del palco, sempre con una resa acustica notevole; quando alle 21
è cominciata la chiusura delle porte (senza possibilità
di entrare più almeno per tutto il primo tempo), naturalmente coloro
che avevano il posto in piedi hanno cercato tutte le poltrone disponibili
perché lasciate vuote da ritardatari – il concerto era ovviamente
sold out da tempo -… beh, grazie al doppio appostamento mio e della
mia consorte il controllo della situazione è stato notevole, ed
accompagnato dalla fortuna ha fatto sì che ci trovassimo in FILA
1, POSTI 1 E 3, cioè esattamente dietro i tre musicisti, a circa
15 metri di distanza! Il risultato è che i piatti della batteria
arrivavano proprio dritti dritti, ma direi che davvero non è il
caso di lamentarmi…
I tre, come quasi sempre accade, non parlano mai col pubblico, ma considerato
cosa dice Jarrett al pubblico quando parla è meglio che siano stati
zitti… Entrano, salutano, prendono posizione, si guardano, partono:
eccezionali, da subito. All’inizio l’unico a sembrare un po’
imballato è proprio Jarrett, con il tocco che è sempre da
Jarrett ma le idee ancora in fase di decollo. La maggior parte del primo
tempo scorre in una sorprendente atmosfera raccolta e romantica, con i
tre che tirano poco e dipingono, come al solito senza neanche dare l’impressione
di sforzarsi a cercarle, atmosfere quiete e cariche di altissima classe.
Il modo in cui iniziano, finiscono, costruiscono insieme i brani e si
concedono momenti in solitudine continua tuttora ad essere uno dei riferimenti
assoluti quando si vuole parlare di interplay.
Il secondo tempo è spumeggiante, anche se il romanticismo non abbandona
le mani di Jarrett e soci: si riparte con God bless the child, in un’atmosfera
più easy e bluesy –il brano viene eseguito così come
nel loro LP Standards-, ma c’è spazio anche per altre ballad.
Lo sconvolgimento di una platea non proprio integralmente votata al jazz
(ve ne parlo dopo) arriva quando i tre si concedono una decina di minuti
decisamente, radicalmente improvvisati, attraverso scambi continui di
idee e tensioni sonore, con dinamiche mutevoli, spesso scarne ma subito
di nuovo articolate e cariche; qualcuno viene lasciato lì sulla
poltrona mentre il trio viaggia libero in un percorso molto affascinante
ma dai contorni così poco definiti da rimuovere ogni appiglio formale.
La sensazione all’ascolto è ancora una volta quella di tre
musicisti che presi singolarmente sono molto diversi da quel che riescono
a fare insieme; questo trio produce, suonando come un corpo solo, qualcosa
che è effettivamente diverso dalla somma dei tre strumenti.
Si chiude alla grande, con When I fall in love, intima e scevra di virtuosismi
smaccati, e St. Thomas, divertita e giocosa. Standing ovation, applausi
a raffica coi tre che escono e rientrano varie volte… rimane la
sensazione di aver ascoltato non solo uno splendido concerto ricco di
idee e grande sensibilità musicale, ma anche uno dei più
perfetti esempi del fare musica insieme.
Dicevo che ci sarebbero, a questo punto, altre considerazioni da fare,
e già che ci sono ne faccio. Un biglietto, seppure per ascoltare
-da lontano, mica dalle prime file- il mitico Trio, non può costare
al minimo 80 euro; il risultato è quello triste
e consueto a cui si assiste ogni volta che si ha la fortuna di poter partecipare
a qualcosa di simile, e ve lo riassumo: VIP che per una percentuale non
irrisoria non sanno cosa sia il jazz e, spesso, cosa sia esattamente la
musica; appassionati benestanti di musica classica, cameristica e d’opera
che però hanno i biglietti dell’auditorium o comunque hanno
la possibilità di comprarli senza dover rinunciare alla pizza che
tanto non mangerebbero; età media degli spettatori tristemente
elevata, con la tristezza che deriva non dall’età in sé
ma dalla constatazione che a questi prezzi sia ben difficile avvicinare
i giovani alla musica maledettamente definita come colta.
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