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Carissimi
appassionati di musica, questa volta anziché commentarvi una registrazione,
vi riferirò l’esperienza della visione di un concerto di
Pat Metheny svoltosi a Ravenna durante la rassegna Ravenna Jazz 2003
.
La situazione è molto allettante: ben quattro sessions tutte durante
la medesima serata, tre delle quali ha visto Pat Metheny in duo, idealmente
nella condizione di esprimere il massimo della sua arte: gli altri componenti
delle singole session “a duo” sono stati, nell’ordine,
il sassofonista Andy Sheppard, la pianista Rita Marcotulli, il batterista
Han Bennink. L’ultima session ha visto tutti i musicisti insieme.
Due parole sulla personalità di Pat Metheny. Nasce il 1954 a Kansas
City, da preadolescente suona prima la tromba poi la chitarra, fatto sta
che all’età di 15 anni partecipa alle session dei jazzisti
locali. Ovviamente si fa subito notare anche sul piano didattico, tant’è
che poco dopo, a 17 anni, diventa il più giovane insegnante all’Università
di Miami, mentre un anno dopo è il più giovane insegnante
al Breklee College of Music. Fonda il Pat Metheny Group, con il bravissimo
tastierista Lyle Mays. Ovviamente incide una marea di registrazioni, a
memoria ricordo una con Ornette Coleman, un’altra bellissima in
duo con uno dei suoi ispiratori, Jim Hall e tante altre.
Durante trent’anni “suonati” (è proprio il caso
di dire…) di esperienza musicale in ambito jazz, Pat Metheny è
riuscito a creare uno stile molto personale, grazie anche alla sua singolare
apertura nei confronti di ogni genere musicale, dal pop al folk all’etnico.
Gran parte del merito della originalità di Pat Metheny consiste
nella ricerca melodica delle sue composizioni e delle sue improvvisazioni,
fortemente ispirata, anche a dire dello stesso chitarrista, a quella di
Wes Montgomery e Jim Hall. Tecnicamente la sua originalità sta
nel tocco della mano destra, “la pennata”, eseguita con un’impostazione
non proprio accademica: il chitarrista, infatti, impugna un plettro abbastanza
grande, forse di medio spessore, per una piccola porzione dalla parte
più acuminata, facendo in modo che la parte di plettro che sfiora
la corda sia quella più piatta. Il risultato si sente: nonostante
le sue chitarre cambino continuamente, da folk a classica, da midi a semiacustica,
hanno sempre e comunque un suono “dolce”, rilassato ma dinamico,
poco incline all’asprezza.
Certa gente, specialmente gli amanti di generi un po’ più
estremi, non gradisce la melodia delle composizioni e delle improvvisazioni
di Pat Metheny, trovandola, forse a ragione, un po’ troppo sdolcinata.
Ma nello stesso “Tallone d’Achille” c’è
la sua più grande qualità, che va proprio individuata nella
ricerca melodica, nella fantasia delle sue composizioni.
IL CONCERTO
Dunque, come ho sopra anticipato, si tratta di ben quattro sessions, la
prima delle quali ha visto il chitarrista ed il sassofonista Andy Sheppard,
dal fraseggio e dalla dinamica che mi ha subito ricordato alcune registrazioni
di Sonny Rollins. Pat Metheny ha suonato quasi esclusivamente chitarre
acustiche, in una sola occasione (all the things you are) usa la semiacustica.
L’atmosfera, molto rilassata, ha fatto sì che i due protagonisti
soppesassero ogni singola nota, evitando virtuosismi (fuori luogo), conferendo
così alla session un carattere incentrato esclusivamente sulla
melodia. L’interplay tra i due musicisti, il rispetto delle reciproche
sfere di competenza e l’impegno a suonare vera musica ha poi fatto
il resto, inducendo negli ascoltatori una sorta di “trance”
(nella quale sono solito ascoltare il grande Bill Evans). Inutile sottolineare
che la prima parte del concerto è quella che ho preferito, non
tanto per i brani proposti, peraltro molto belli, quanto per la suggestiva
atmosfera sognante che i due musicisti hanno saputo creare.
La seconda session si è tenuta con la famosissima Rita Marcotulli,
collaboratrice di tanti jazzisti italiani ed esteri. La presenza del pianoforte,
uno strumento dal suono più completo rispetto al sassofono, ha
fatto sì che s’instaurasse un'altra atmosfera, più
tesa, che ha visto Pat Metheny suonare solamente la chitarra semiacustica.
Anche questa session è stata molto bella, nella quale sono stati
proposti alcuni dei classici scritti dal chitarrista, ma, a mio parere,
nonostante la ricchezza e la varietà di spunti melodici ed armonici,
non c’è stata la stessa magia della musica eseguita con il
sassofonista. Inoltre il pianoforte era stato posizionato in modo scorretto,
con l’apertura della cassa armonica rivolta quasi all’interno
del palco e non verso il pubblico.
Durante la terza session il chitarrista ha suonato con il batterista Han
Bennink, il quale mi ha riportato alla memoria alcune registrazioni video
della Rai, dove compariva il gruppo di Renato Carosone, accompagnato da
un batterista (non ricordo il nome) che suonava dappertutto fuorché
sulle pelli dei tamburi… In effetti, durante la terza session lo
spettacolo ha perso in qualità musicale, diventando più
spettacolare dal punto di vista visivo, con questo attempato ma arzillo
musicista che ha fatto bella mostra di sé mentre si divertiva a
picchiare le bacchette contro la sedia, sul pavimento e su altri luoghi
che solitamente non vedono bacchette da batterista. Pat Metheny, durante
la session, si è limitato a produrre strani rumori con la chitarra
midi, oltre a qualche ritmica e qualche fraseggio qua e là.
La quarta session ha visto tutti i musicisti assieme, ma il tenore della
musica così suonata è rimasto sostanzialmente “sperimentale”,
molto distante dalle prime due sessions. Preciso, non ho niente in contrario
rispetto alla musica sperimentale, mentre nutro delle riserve nei confronti
dei suoni sperimentali, e cioè apprezzo l’apertura a nuove
idee armoniche e melodiche che non trovano precedenti, mentre non ascolto
con piacere un insieme di suoni che a mio parere poco hanno a che fare
con la composizione propriamente detta.
Riferitemi le vostre impressioni, se eravate presenti…
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