Nel cd qui presentato vi sono sette brani, tutti piuttosto brevi: si va dai due minuti di “Day Signal” ai sedici di “Quotation of Dream”. Tutti i brani sono stati composti nell’ultimo decennio della vita del compositore, ed hanno in comune una raffinata ricerca timbrica che, a tratti, ricorda da vicino il Debussy di “La Mer”, come il compositore stesso dichiara in un’intervista riportata nel booklet.

Molto varie le formazioni orchestrali in campo, e qualche volta anche insolite: “Day Signal” e “Night Signal”, per esempio, sono fanfare antifonali per due gruppi di ottoni, mentre il lunare “Quotation of Dream”, che dà il titolo al cd e vi compare in prima registrazione assoluta, è scritto per due pianoforti e orchestra e viene qui eseguito dagli stessi pianisti a cui è stato dedicato.

Brano senza dubbio degno di nota, e considerato come uno dei migliori dell’ultima produzione di Takemitsu, è “Dream/Window” del 1985. Si tratta di una composizione per orchestra, il cui titolo proviene dal nome di un monaco zen vissuto tra il 1200 e il 1300: Muso Soseki (Mu=sogno, so=finestra). Il brano, di grande atmosfera, è ispirato dall’immagine dei giardini dei templi ricoperti di muschi nella cui ideazione questo monaco è stato maestro riconosciuto.

Suoni fascinosi e misteriosi, ispirati dagli elementi naturali, vengono anche da “How Slow the Wind”, per orchestra da camera, dove il compositore tenta di creare un equivalente sonoro della ripetitività del moto delle onde e del vento attraverso un tema di sette note continuamente riproposto. Il titolo riprende il primo verso di una poesia di Emily Dickinson, la grande poetessa americana dell’Ottocento, spiritualmente molto vicina a Takemitsu per quel senso di comunione con la natura che pervade tutta la sua opera, ed i cui versi, che ricordano un Haiku giapponese, mi sembra giusto riportare a chiusura di questa recensione:

“How Slow the Wind –
How Slow the Sea –
How late their Feathers be!”.